Van The Wizard of Oz tot La La Land, de musicals die de mode beïnvloedden
La La Landleidt de Golden Globe-nominaties, waaronder knikken voor beste regisseur (Damien Chazelle), beste actrice (Emma Stone) en beste acteur (Ryan Gosling), en lijkt ook klaar voor Oscar-glorie. Terwijl de film zingt en danst door het prijzenseizoen, zijn musicals opnieuw een hot topic geworden. Hoewel de populariteit van het genre in Hollywood door de jaren heen fluctueerde, zijn musicals altijd in de mode gebleven bij, nou ja, de modegemeenschap. Veel overeenkomsten met de wereld van hoofdartikelen en extravagante catwalkspektakels, musicals geven een gevoel van verhoogde realiteit, levendigheid en optimisme dat zowel ontwerpers, fotografen als stylisten inspireerde.
Kijk terug naar 10 musicals die een blijvende invloed hebben gehad op de mode, van Dorothy en haar robijnrode pantoffels inDe tovenaar van Oztot de grootsheid van de courtisanekostuums van Catherine Martin inRode molen!
Foto: Alamy
De tovenaar van Oz,1939Kostuumontwerper: Adrian
Als MGM's kostuumtovenaar ontwierp Adrian weelderige jurken en chique kostuums voor sterren als Greta Garbo en Joan Crawford, waarmee hij de rage van de jaren dertig voor schoudervullingen op gang bracht. Adrian's zelfgemaakte look voor Judy Garland's Dorothy Gale vertegenwoordigde een afwijking van de sirenes waarvan hij bekend was dat hij deze uitrustte, een die uiteindelijk zijn bekendste bijdrage aan de film zou worden. De robijnrode pantoffels die Adrian bedacht - L. Het boek van Frank Baum riep op tot zilver - zit nu in het Smithsonian Institution en ontwerpers zoals Rodarte's Kate en Laura Mulleavy blijven verwijzen naar zijn creaties op de catwalk.
Foto: Everett-collectie
In de regen zingen, 1952Kostuumontwerper: Walter Plunkett
Na het ontwerpen van de hoepelrokken en bustles die Scarlett O'Hara overal droegWeg met de windje zou denken dat de relatief eenvoudige kostuums en jurken uit de jaren 20 vanIn de regen zingenzou een makkie zijn geweest, maar volgens kostuumontwerper Walter Plunkett was het project het meest veeleisende dat hij ooit heeft ondernomen. Met honderden kostuums (waaronder voor ster Gene Kelly) en een visueel overzicht van meerdere tijdperken, had Plunkett zijn werk voor hem gedaan. Door de Hollywood-setting van de film kon hij inspiratie putten uit zijn eerdere werk, waarbij hij de kostuums voor fictieve stomme filmster Lina Lamont baseerde op degene die hij decennia eerder voor vaudeville-actrice Lilyan Tashman had gemaakt.
Foto: Alamy
Grappig gezicht, 1957Kostuumontwerper: Edith Head
Wanneer een musical zich afspeelt in de modewereld, moeten de kostuums onberispelijk zijn en die van Stanley DonenGrappig gezicht, het verhaal van een newbie in de modellenindustrie, gespeeld door Audrey Hepburn, zou niet hetzelfde zijn zonder de vele jurken ontworpen door Edith Head. Hoewel de garderobe van Hepburn - inclusief die adembenemende rode fotoshootjurk - werd gemaakt door Hubert de Givenchy, droegen Heads bijdragen aan al het andere, inclusief de chique stijlen gedragen doorEloiseauteur Kay Thompson's vooruitstrevende mode-editor, maak de foto.
Foto: Everett-collectie
West Side Story, 1961Kostuumontwerper: Irene Sharaff
Elk verhaal over smeerlappen en bendes dat volgde?West Side Storyheeft een beetje geleend van zijn iconografie, en dat geldt ook voor veel van de beeldmakers van de mode. In 2002 nam Bruce Weber het dansnummer 'America' en transformeerde het in eenModeverhaal met in de hoofdrollen Natalia Vodianova en Adriana Lima. The Gap ging nog een stap verder en schakelde Mike Mills en Steven Meisel in om het concept om te zetten in een reclamecampagne.
Foto: Getty Images
zigeuner, 1962Kostuumontwerper: Orry-Kelly
Hoewel het al een hit was op Broadway, hielp het succes van _Gypsy op het scherm om de look die we associëren met burlesque populair te maken. De met pailletten en maraboes bedekte kostuums van Natalie Wood zijn gebaseerd op de levensechte uitvoeringen van Gypsy Rose Lee, maar ontwerper Orry-Kelly voegde de filmmagie toe die zou helpen het slonzige, 1,5 meter hoge Wood te transformeren in een statige bom. De kneepjes van zijn vak - gewatteerde bh's, korsetten en tal van strategisch geplaatste versieringen - zijn standaard geworden.
Foto: Everett-collectie
Mijn schone dame, 1964Kostuumontwerper: Cecil Beaton (Michael Neuwirth, niet genoemd)
Als de kostuums rechtstreeks van een modelegende komen, zijn ze zeker invloedrijk. Toen het tekstschrijver- en librettistenteam Lerner en Loewe Cecil Beaton inschakelden om de kostuums voorMijn schone dame, stond Beaton al bekend om zijn bijdragen als fotograaf. Door de stukken te ontwerpen voor zowel de productie op het podium als de filmbewerking van regisseur George Cukor (met in de hoofdrol Audrey Hepburn), bracht Beaton de look en feel van Edwardiaans Londen tot leven door stukken te creëren die hem een Academy Award zouden opleveren en ontwerpers als Ralph Lauren zouden inspireren. .
oor piercing gezondheidsvoordelen
Foto: Everett-collectie
Cabaret, 1972Kostuumontwerper: Charlotte Flemming
Ondanks talloze hernemingen en remakes vanCabaret, blijft Liza Minnelli's kijk op Sally Bowles de definitieve versie van het personage, mede dankzij de kleding waarin Charlotte Flemming haar uitrustte. De bolhoeden, halterjurken en kousen die ze droeg, zijn bijna net zo bekend als haar onvergetelijke vertolking van het cabaret zanger.
Foto: Everett-collectie
Vet, 1978Kostuumontwerper: Albert Wolsky
Een snoepkleurige kijk op Americana uit de jaren 50,Vetis verwezen door talloze ontwerpers, meest recentelijk Jean Paul Gaultier, die modellen de catwalk op stuurde tijdens zijn lente 2014-show als Sandy en Danny. Zelfs zonder de constante Fashion Week-eerbetoon valt Wolsky's kostuumontwerp op door het leveren van een van de ultieme make-overs van de bioscoop: Sandy's good-girl-gone-bad-transformatie tijdens het laatste nummer.
Foto: Everett-collectie
The Rocky Horror Picture Show, 1975Kostuumontwerper: Sue Blane
Toen het in 1973 begon als een relatief goedkope productie in het Royal Court Theatre in Londen, kreeg kostuumontwerper Sue Blane een budget van slechts $ 400 om het heleRotsachtige horrorgips. Blane speurde vlooienmarkten en rommelwinkels af en creëerde een androgyne, op B-film geïnspireerde look die later iconisch werd. De mengelmoes van lingerie en laboratoriumjassen van Dr. Frank-N-Furter zou uiteindelijk dienen als inspiratie voor de herenkledingcollectie van Thom Browne in de herfst van 2012.
Gefotografeerd door Annie Leibovitz,Mode, december 2000
Rode molen!, 2001Kostuumontwerpers: Catherine Martin en Angus Strathie
Als 's werelds meest gezochte courtisane heeft Nicole Kidman's Satine een garderobe nodig die bij haar status past en Catherine Martin leverde die af metRode molen!decadente kostuums. Martin creëerde een modewereld die vereeuwigd werd in Annie Liebovitz's December 2000Modeportefeuille.