Gemaakt met papier en schaar, de ontwerpen van de Zweedse kunstenaar Bea Szenfeld Rock


  • Afbeelding kan het menselijke persoon Art Aartsengel Angel en Alice de Lencquesaing bevatten
  • Afbeelding kan een menselijke persoon advertentie poster kristal en collage bevatten
  • Deze afbeelding kan mens en persoon bevatten

De jurken in papieren pop-stijl die Jeremy Scott in het voorjaar van 2017 over de catwalk van Moschino in Milaan stuurde, waren, merkte Nicole Phelps, een 'kritiek [van] onze gekke wereld op sociale media', waarin alles in 2D wordt weergegeven. Scotts verwaandheid was ook een herinnering dat het eerste leven van menig modeontwerp als een schets is. Dit werk op papier krijgt extra dimensies wanneer het wordt vertaald in stof - of andere materialen.


Never coming up flat is het werk van Bea Szenfeld, een in Polen geboren, in Stockholm wonende kunstenaar wiens medium papier is. Szenfeld werkte als keramist en beeldhouwer voordat hij een modeopleiding volgde aan het Beckmans College of Design in Stockholm. Na haar afstuderen kreeg ze een baan in de industrie. Ze realiseerde zich al snel dat het niet haar ding was om met commerciële kleding te werken en 'sprong weer aan het werk met kleding in de kunst'.

Geïnspireerd door de experimentele kledingstukken die ze op school maakte, koos Szenfeld ervoor om opnieuw te werken met papier, een materiaal, zegt ze, dat 'zijn eigen plan heeft, zijn eigen leven. Ik kan er alles aan doen om het comfortabel te maken en te blijven zoals het was vanaf het begin”, legt ze uit, “maar soms blijft het papier gewoon. Ik weet niet eens wat het gaat doen. Ik werk graag met papier; het is alsof je een collega hebt.” Afgaande op de stukken die recentelijk te zien waren in het Dansmuseet in Stockholm, , en die deze week naar Berlijn verhuizen, kan men zich voorstellen dat deze collega een eigenwijs is. De handgemaakte stukken van Szenfeld trekken de aandacht en ruimte: ze was beperkt tot het tonen van alleen de kledingstukken die door de deur van het gebouw konden passen.

Elk stuk is handgemaakt in een proces dat als analoog kan worden beschreven, en is gemaakt van materialen die je in elke hoek of ijzerhandel kunt vinden: schaar, plakband, nietjes, bottenmap, naald en draad, papier, soms een lijmpistool of boren. Sommige stukken van Szenfeld hebben origami-vouwen, andere zijn opeenhopingen van duizenden afzonderlijke stukken, sommige gescheiden door een kleine parel. “Ik krijg veel hulp van mijn assistenten, maar ik doe altijd het laatste [bit]. Ik moet. De kledingstukken zijn zo zwaar dat ik pas weet als we klaar zijn met alle stukken hoe ik het in elkaar moet zetten.'

Hoe plaats je Szenfelds werk op het continuüm van kunst en mode? De kunstenaar zegt dat ze er niet aan denkt haar kledingstukken te verkopen terwijl ze ze maakt. Toch is ze op de hoogte van het modesysteem en vindt ze alternatieve (d.w.z. buiten de catwalk) manieren om haar 'collecties' te presenteren, die door verzamelaars zijn gekocht en op de rode loper worden gedragen - door Björk , natuurlijk! - en in muziekvideo's. (Bekijk 'Guy' van Lady Gaga.) Recente projecten zijn onder meer werk voor het Koninklijk Zweeds Ballet en voor het Eurovisie Songfestival.


Zelfs als ze stil zijn, zijn de kledingstukken van Szenfeld nooit statisch: 'Papierwissels, ik kan er niets aan doen', legt de kunstenaar uit, die opgetogen is als haar kledingstukken worden gedragen. Op Eurovisie Songfestival, waar dansers in haar ontwerpen optraden, was er, zegt ze, 'alles wat je nodig had om de kleding tot leven te brengen'. Toch vindt ze tentoonstellingen belangrijk, zeker in een wereld waar zoveel gemanipuleerd wordt met informatie en beeld. 'Het is belangrijk dat mensen naar een tentoonstelling kunnen komen en heel goed kunnen kijken, [en beseffen] 'Oh mijn God, het is met de hand gedaan!' ”

“Bea Szenfeld—Everything You Can Imagine Is Real” is te zien in Bikini Berlin van 8 tot 29 oktober.