Het nieuwste van het nieuwste

Op de Biënnale van Venetië van dit jaar nam Elena Soboleva - jetsetter met een onverzadigbare artistieke blik - even de tijd om stil te zijn.


De duur van die opgeschorte animatie werd niet bepaald door Soboleva's volgepakte reisschema, maar door de visie van de in Wenen wonende kunstenaar Erwin Wurm. Wurm laat beperkte middelen in zijn voordeel werken, door toegankelijke materialen te integreren in een levendig tafereel en de deelnemers vervolgens tot een kort moment van stilte te dwingen voor zijn serie 'One Minute Sculptures' - nieuw leven ingeblazen voor het Oostenrijkse paviljoen van de Biënnale.

Hoewel Soboleva haar pose gedurende de voorgeschreven tijd vasthield, duurde het slechts een fractie van een seconde om een ​​ander dictaat van de leeftijd te volgen: het moment vastleggen op Instagram. Soboleva leidt kunstenaarsprojecten voor kunstzinnig , de site die zowel encyclopedisch is in zijn beheersing van de hedendaagse kunstscene als algoritmisch nauwkeurig in zijn vermogen om verzamelaars en kunstenaars te koppelen. En Soboleva's sociale feed is dienovereenkomstig alwetend, hinkelend tussen Art Basel en Bushwick's galeriescène, met tussenstops in Tokio, om Yayoi Kusama's kijk op de kersenbloesem te bewonderen, en Marfa, Texas, voor de grootse, grootse kunst van die stad tafereel.

artsy elena soboleva samsung vogue interview

Afbeelding met dank aan Microscope Gallery, Bushwick New York

Het vermogen om een ​​beweging in de context van geschiedenis en theorie te plaatsen, is waarom kunstenaars, galeristen en verzamelaars haar vertrouwen. En met de kruising van sociaal delen en internationale kunstbestemmingen, gelooft Soboleva dat we getuige zijn van de creatie van een nieuwe 'belevingseconomie'. 'Technologie heeft de manier waarop we kunst en beelden waarnemen fundamenteel veranderd', zegt Soboleva. 'Een wildgroei aan beelden heeft een generatie kunstenaars in staat gesteld om op te groeien en de scheidingen tussen technologie en kunst met elkaar in wisselwerking te stellen.'


Deze afbeelding kan canvaskunst en whiteboard bevatten

'Samsung, The Frame' Foto: Clare Rojas

De technische wereld zelf is ook druk bezig geweest met het doorbreken van verdeeldheid, op manieren die verzamelaars en de alledaagse kunstliefhebber bevrijdend vinden. Blockchain-technologie, niet langer alleen de provincie van bitcoin-adopteerders, wordt bijvoorbeeld toegepast om de authenticiteit te verifiëren en de traceerbaarheid in kunstmarkttransacties te verbeteren. En voor de huiseigenaar die alleen maar de mogelijkheid wil om digitale kunst van hoge kwaliteit weer te geven op een scherm dat een aanvulling is op omringende werken zoals schilderijen en prenten, heeft Samsung de Frame geïntroduceerd, een 4K UHD-televisie die dun genoeg is om op te hangen als kunst. In 'kunstmodus' toont het apparaat het ook, vanuit een menu van gerespecteerde kunstenaars wiens werk galerijen en museumcollecties siert.


Om een ​​term uit de technische wereld te gebruiken: Soboleva was even uit het kunstcircuit gestapt voor wat verwerking. Ze sprak vanuit Brussel, de stad die ze als een tweede thuis beschouwt, na New York. Ze trok zich daar terug na de onweerstaanbare samenkomst van de Biënnale van Venetië, Documenta in Kassel, Duitsland, en Sculpture Projects Münster, waar grootschalige overweldigende mensen een spannende ontdekking kunnen beloven om elke hoek in de Duitse stad.

tweelingen met verschillende huidskleur

De drie evenementen komen slechts eens in de 10 jaar bij elkaar, een komeet uit de kunstwereld waarvan de schittering enige bedenktijd vereist, precies wat Soboleva in Brussel van plan was, 's avonds dineren met oesters en naar huis wandelen onder zonsondergang die tegenwoordig tot 22:00 uur kan komen.


lange teennagels mode

Je hebt misschien extra verlichting nodig om werken te absorberen zoals de 'Narrative Vibrations' van de Algerijnse kunstenaar Kader Attia, die bestaat uit het pulseren van de zingende stemmen van vrouwen uit de Arabisch-sprekende wereld door koepelvormige vaten van couscous, en vervolgens de weerkaatsing via luidsprekers projecteren. Of, in Kassel, de installatie van Irena Haiduk die de Borosana Labour Shoe doet herrijzen (en tot het niveau van het moderne 'merk' verheft), een stuk schoeisel waarmee vrouwelijke fabrieksarbeiders in het Joegoslavië in het socialistische tijdperk negen uur lang hard konden werken.

Er was een tijd dat werken als deze niet meer verzamelbaar waren dan Soboleva's uitzicht op het noorderlicht. Volgens haar hebben twee seismische gebeurtenissen daar verandering in gebracht.

Een daarvan was de ontwikkeling van de jpeg, het versnellen en globaliseren van het bekijken van werk, vergeleken met de methode om fysieke dia's per post te verzenden. De andere was de smartphone, waarvan de effecten - inclusief Instagram's democratisering van de toegang tot de kunstwereld - nauwelijks tien jaar hebben geduurd.

'Als je dat als een referentiepunt bekijkt', zegt Soboleva, 'laat het je echt de snelheid van vooruitgang zien.' Ze wijst op de baanbrekende collectie van de in Düsseldorf woonachtige verzamelaar Julia Stoscheck, die al 15 jaar exclusief bewegende beelden verzamelt.


artsy elena soboleva samsung vogue interview

Met dank aan Rachel Rossin

'Het is moeilijk om een ​​belangrijke verzamelaar van hedendaagse kunst te zijn en video en nieuwe media niet in je collectie op te nemen', zegt Soboleva. 'Je zou een heel groot stuk kunst missen.'

Zo'n buiging brengt uitdagingen met zich mee. Bestandsindelingen evolueren, of raken verouderd, een nieuw media-equivalent van een kapotte oven. Een werk dat via e-mailbijlage of flashdrive kan worden verzonden, kan moeite hebben om zijn archiefbevoegdheid te doen gelden.

En de aantrekkingskracht van het kortstondige kan niet worden ontkend. Vanaf het moment als een Snap- of Instagram-verhaal, hield de Russische kunstenaar Taus Makhacheva in Venetië verleidelijke coördinaten achter van een kunstgebeurtenis die alleen zichtbaar was als iemand bereid was een boot te huren voor transport naar de Adriatische Zee. Daar choreografeerde Makhacheva artiesten in een gekapseisde boot, hun zeer onzichtbaarheid in Venetië doet denken aan de werkman-achtige achtergrond van de kunstenaar.

'Over het algemeen moet kunst een entiteit zijn die je kunt archiveren en verzamelen en die generaties lang staat om de samenleving te vertegenwoordigen, dus iets doen dat daar haaks op staat, kan bevrijdend zijn voor de kunstenaar', zegt Soboleva. “Er is iets heel bijzonders aan werk dat er maar voor een beperkte tijd is.”

artsy elena soboleva samsung vogue interview

Met dank aan Rachel Rossin

Aan de andere kant van het spectrum ziet ze vernieuwing in het omringen van jezelf met kunst. Zo heeft het New Museum in New York Rachel Rossin aangesteld als Virtual Reality Fellow, belast met het onderzoeken van de creatieve mogelijkheden van immersieve vormen. Een van de resultaten is een geleide meditatie door de wereld van de first-person shooter Call of Duty: Black Ops, waar een schilderkunstige herkalibratie van pixels de droomlogica heeft vervangen door bloedlust als de heersende ethiek.

Verzamelaars van video en andere nieuwe media vinden eindelijk bondgenoten in het traditionele veilingsysteem, dat volgens Soboleva begint te organiseren rond de verkoop van deze formaten. Ze kiest voor Daata Editions, een platform voor kunstopdrachten waar video, geluid en webgebaseerde formulieren in beperkte oplage kunnen worden verkregen als digitale downloads, vaak tegen prijzen die aantrekkelijk zijn voor beginnende verzamelaars.

'Hun video's hebben geen specifiek weergaveformaat nodig', zegt Soboleva over de service, 'dus het gaat er echt om iedereen geweldige kunst te bieden en elk scherm te vullen.'

De alomtegenwoordigheid van startschermen is een nieuwe stap in de opmars naar meer betrokkenheid bij multimediakunst. Apparaatontwerpers worden zelf gevierd als een soort 21e-eeuwse kunstenaar. Yves Behar, ontwerper van Samsung's Frame, droeg niet alleen bij aan de contouren van het project, maar ook aan de artistieke integriteit ervan. Voor de instelling van de kunstmodus voegde hij een helderheidsfunctie toe die zich automatisch aanpast aan het omgevingslicht, zodat het digitale werk van kunstenaars als Todd Eberle, Luisa Lambri en Barry McGee niet zou domineren of verdwijnen in de context van de omringende kunst van een huiseigenaar.

wat is nationale vriendin dag?
artsy elena soboleva samsung vogue interview

Soboleva kan zich moeilijk voorstellen dat haar eigen artistieke gevoeligheden vorm hebben gekregen zonder tastbare toegang tot het modernisme dat te zien is in de Hermitage in haar geboorteland Sint-Petersburg. Ze is gesterkt door onderzoeken die aantonen dat het bekijken van kunst online en andere digitale toegangspunten daadwerkelijk wordt omgezet in een persoonlijke ervaring; een aperitief, in plaats van een maaltijdvervangend programma.

“Het is één ding om naar kunst te kijken in een zwart-wit leerboek en heel iets anders in een veelzijdige rol: een curator die een tentoonstelling bespreekt, de mogelijkheid om een ​​galerieprogramma te volgen, of een kijkje in het atelier van de kunstenaar, die allemaal een 360-graden uitzicht”, zegt Soboleva. 'Technologie maakt toegankelijkheid mogelijk, en dat is geweldig.'